1800_keith_haring_lineup_rg

A arte tem flertado com diferentes áreas: falamos da coleção de Takahi Murakami para a Vans, do israelense que ilustrou líderes políticos como hipsters e agora, o EvelynB traz para vocês uma linha especial da tequila 1800º que ganham ilustrações do artista americano Keith Haring. A série Essential Artist dá espaço na garrafa da bebida a obras de artes de artistas consagrados. Para a edição deste ano, a marca resolveu destacar o trabalho de Haring, falecido em 1990, aos 31 anos, e um dos maiores ícones do grafismo e da arte norte-americana dos anos 80.

Ao todo, as seis garrafas em edição limitada – preenchidas com a versão Silver da bebida – serão lançadas com obras do artista e ativista, que usava suas cores e traços de forma talentosa para abordar  questões políticas e sociais. Os trabalhos, entre os quais Statue of Liberty e pinturas não intituladas, foram criados entre 1982 e 88.

Keith Haring ilustra a sétima linha da 1800º dedicada ao mundo da arte. É a segunda vez que o trabalho de um único artista domina a temática da série Essential Artist – na última edição, o homenageado foi o grafiteiro e músico Jean-Michel Basquiat.

1800_producthero_artist_bas

Compartilhe:

    Na próxima semana, de 25 a 27 de agosto, o Instituto Rio Moda irá realizar a exposição A Arte que Você Veste, com curadoria de Ana Laet. O evento, que põe em foco a influência e importância da arte na criação de moda, ocorrerá no Rio de Janeiro, na casa de shows Miranda.

    Paralelamente à exposição, serão realizados talkshows sobreArte, Pesquisa Contemporânea, Arquitetura e Visual Merchandising em Moda.Os debates terão participação do público e mediação da editoria de moda e apresentadora Maria Prata.

    A exposição e os talkshows tem entrada franca e contam com o patrocínio da ABIT/Apex, Ipanema, Sebrae/RJ e TexPrima.

    Programação

    Talkshows:

    25/08 – Arte e Pesquisa Contemporânea de Moda

    Ana Laet (Designer Gráfica responsável por desenvolver estampas para marcas renomadas como Animale, Cantão, Andrea Marques, entre outras), Andrea Marques (Estilista, diretora criativa da Maria Bonita por 16 anos) e Nathalie Rozborski (Consultora chefe internacional do setor de moda e beleza na NellyRodi. Responsável pelo reposicionamento da KENZO).

    26/08 – Arte e Arquitetura de Loja

    Bel Lobo (Arquiteta, sócia da be.bo, escritório a frente de diversos projetos em todo o Brasil como a loja FARM no Village Mall e Bo.Bô no Rio Design Leblon), Edson Matsuo (Arquiteto, diretor criativo da Grendene) e Ippolito Pestellini (Arquiteto responsável por projetos da Prada e da MiuMiu).

    27/08 – Arte e Visual Merchandiding

    Ana Luiza Cunha (VM, já passou pela nacional Richards e pelas internacionais Selfridges e Zara. Atualmente está na Ralph Lauren Londres), Camila Salek (VM, fundadora e diretora da Vimer, empresa pioneira em VM de moda no Brasil), e Ron Pompei (Socio fundador e diretor criativo da Pompei AD, empresa referência em cases de VM no mundo. Possui em seu portifólio clientes como Anthropologie, Hugo Boss, Levi’s, Ralph Lauren, Tiffany & Co., entre outros).

    Exposição “A Arte Que Você Veste”:

    Data: 25 a 27 de agosto de 2013, das 18 h às 22 h.

    Local: Miranda

    Endereço: Espaço Lagoon – Avenida Borges de Medeiros, 1424 – Piso 2, Lagoa, RJ.

    10615922_537887853010535_2038047961_n

    Compartilhe:

      A Creative Alliance e a Southeast Community Development Corporation em conjunto com outras instituições como Baltimore Office of Promotion and the Arts, European Union National Institutes for Culture (EUNIC), e SPAIN arts & culture, anunciaram em agosto a inauguração de uma obra de arte permanente que consiste em três esculturas com as letras BUS, formando a palavra “ônibus” em inglês. A escultura foi criada pela empresa colaborativa espanhola mmmm…  e, além de ser uma obra de arte, é também um ponto de ônibus diferente e óbvio ao mesmo tempo.

      Cada letra tem mais de 4 metros de altura e 2 metros de largura e capacidade de acomodar até quatro pessoas cada. Para a sua criação foram utilizadas placas de madeiras aparafusadas em estruturas resistentes de ferro, como em bancos públicos convencionais, que permitem aguentar bastante peso e possíveis atos de vandalismo. O ponto de ônibus inusitado é um lugar para desfrutar e interagir com outras pessoas ao esperar o ônibus. É um espaço de lazer no meio do ritmo agitado de cidade, um lugar divertido para passar o tempo enquanto a espera pelo ônibus é inevitável.

      BUS3

      BUS1

      BUS2

      Compartilhe:

        AW1

        Mesmo depois de 27 anos depois de sua morte, produtos com a imagem de Andy Warhol e de suas obras continuam sendo produzidos. Uns dos mais novos são óculos criados em parceria entre a fundação Andy Warhol e a marca Retrosuperfuture.

        Os acessórios em moldura translúcida possuem autorretratos do artista pop e estão sendo vendidos em diversos modelos. A linha conta com case especial comemorativa e cada óculos custa 245 dólares.

        Compartilhe:

          duque1

          O trabalho da fotógrafa colombiana Adriana Duque está fazendo o maior sucesso mundo afora. A artista fotografa crianças vestidas com roupas e em poses típicas da era Vitoriana e dão a impressão de que são pinturas, não fotos.

          O detalhe que dá o toque de contemporaneidade às imagens é o moderno headphone que todas as modelos usam. Claro que não são headphones comuns, são enfeitados com detalhes em pérolas e ouro.

          duque2

          Compartilhe:

            JN

            O trabalho do fotógrafo Jason Nocito reflete toda a rebeldia de um adolescente. Apesar de já TR saído desta fase há anos, as imagens capturadas por ele são cheias de atitude e energia dos anos mais agitados de nossas vidas.

            Não importa o objeto de sua lnte, seja o close da boca de uma modelo, seja uma paisagem, suas fotografias exalam aventura.

            Conheça o portfólio de Jason aqui.

            JN2

            JN3

             

            Compartilhe:

              Estreou no último final de semana em Londres a exibição Artist Textiles Picasso to Warhol. A mostra traça a história de tecidos como uma forma de arte no século 20 ao olhar como artistas e designers usaram o mesmo para fazer seu trabalho mais relevante e acessível.

              “Esta exposição permite uma visão de como as pessoas comuns puderam um dia se envolver diretamente de uma forma pessoal e íntima com a arte moderna através de suas roupas todos os dias e os móveis de sua casa”, dizem os curadores Geoff Rayner e Richard Chamberlain.

              A exibição traz exemplos de diversos movimentos de arte moderna, incluindo Fauvismo, Futurismo, Construtivismo, Abstração, Surrealismo entre outros. A jornadacomeça com os artistas do Grupo de Bloomsbury Roger Fry, Duncan Grant e Vanessa Bell, da Omega Workshops, que começaram a borrar as fronteiras entre a fine art e a arte aplicada.

              Salvador Dali 'Number, Please?' textile from Wesley Simpson, c.1947

              Tecido de Salvador Dali ‘Number, Please?

              Após a Segunda Guerra Mundial, a demanda por design têxtil floresceu, com as massas ansiosas para para casa  os desenhos de artistas como Salvador Dali, Edward Paolozzi e Henry Moore. Pablo Picasso permitiu que suas composições fossem impressas em diversos materiais, com exceção de recidos para estofamento, como coemntam os curadores da exposição: “Picassos podem ser encostados,  mas não sentados em cima”.

              Até mesmo o pioneiro da Pop Art, Andy Warhol, se rendeu aos têxteis, sendo ‘Pop’, ligado a alimentos,  seus tecido mais influente. Esta exposição destaca a importância de têxteis como forma de oferecer a arte para todos, mas também reflete sobre a beleza do processo. Os estilos distintos destes artistas são estampadas em vestidos de algodão raramente vistos, lenços de chiffon, papel de parede e até mesmo uma gravata de Salvador Dali.

              Artist Textiles Picasso to Warhol está no Fashion and Textile Museum em Londres até dia 17 de maio de 2014.

              Compartilhe:

                O bar-galeria de Takashi Murakami

                novembro 6th, 2013 | Posted by Camila Felix in Cultura - (0 Comments)

                Bar-Zingaro-1

                O artista japonês Takashi Murakami – que já colaborou com a Louis Vuitton, lembra? – acaba de abrir um bar temático supercool chamado Zingaro, que fornece café, cocktails e arte, claro. O bar é um projeto da companhia norueguesa Fuglen, que criou o conceito, arquitetura e design, assim como a gestão de projetos, o menu, planejamento de mercado e treinamento de staff.

                Bar-Zingaro-2

                O bar é uma maneira que o artista encontrou de conectar suas galerias que ficam localizadas na mesma área, Nakano Broadway, em Tóquio. Além dos trabalhos do artista, os frequentadores também podem encontrar obras de jovens artistas japoneses.

                Compartilhe:

                  Com o objetivo de desafiar a percepção da realidade dos expectadores e aumentar a consciência de como as pessoas observam o mundo, o diretor de arte e design japonês Rikako Nagashima, em colaboração com o designer Hideto Hyoudou, produziu a instalação intitulada de Mizukagami, Espelho de Água. Incríveis ondulações criadas instaladas ao longo de um pequeno quarto dão a ilusão de um líquido escorrendo nos lugares inesperados, como o lado das mesas e na superfície das paredes. Um texto impresso ao longo as paredes ajuda o espectador a compreender melhor: “Quando a água ainda é, ele reflete o nosso mundo como é. Bonito ou horrível, caos ou puro, luz e sombra, aceitando tudo isso.

                  Compartilhe:

                    Foto Divulgação - Prada para Printemps

                    Outubro já está chegando ao final e, como de costume, começamos a ver as decorações natalinas pelas ruas e vitrines. Depois de Dior no ano passado, é a vez da Prada decorar as vitrines de Natal e o interior da loja de departamento francesa Printemps.

                    Layout da fachada da Printemps

                    Com o tema “Noël, Joyeuse Obsession by Prada” (Natal, uma feliz obsessão by Prada), a grife transformará o interior da loja parisiense em uma boutique da marca de Miuccia Prada e as vitrines ganharão animações e manequins vestidos com roupas da marca. Além de toda a decoração especial, uma coleção exclusiva de acessórios estará à venda na loja a partir de 7 de novembro.

                    Croqui da árvore assinada por Dolve & Gabbana

                    Em Londres, o Hotel Claridge’s convidou Domenico Dolce e Stefano Gabbana para assinar sua árvore de Natal. Após a colaboração de John Galliano e Alber Elbaz nos anos anteriores, a importante dupla italiana trará referências tradicionais sicilianas à decoração, que será inaugurada em 26 de novembro. O croqui da árvore já foi divulgado, para o alívio dos curiosos!

                    Vitrines da Printemps

                     

                     

                    Compartilhe: